"一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住……"伴随着这熟悉的歌声，观众们再一次目睹了久别艺术舞台的郭兰英的风采。埋藏心底的记忆又重新被唤起……

不可逾越的高峰

对于今天的年轻人来说，最能让他们想起郭兰英的恐怕就是几首至今仍在电台、电视台经常播放的歌曲，如《南泥湾》、故事片《上甘岭》的插曲《我的祖国》，还有《人说山西好风光》。

他们或许不清楚的是，在一本叫作《郭兰英演唱歌曲选》的集子中，记载着她经常演唱的曲目，计有歌曲35首，歌剧选段56首。

她是中国目前拥有保留曲目最多的歌唱家。《妇女自由歌》、《绣金匾》、《交城山》、《八月十五月儿明》以及歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《刘胡兰》中的著名唱段，都成了脍灸人口的歌曲。

从4岁拜师搭班学唱山西梆子到成为受人们爱戴、尊敬的艺术家，郭兰英走过了一条坎坷曲折的路。

当16岁的郭兰英投奔革命文艺队伍的时候，她已经是张家口挂头牌演出、享誉塞外剧场的名角。令她完成人生重大转折的是歌剧《白毛女》，当她第一次看到这出戏的时候，她感叹着"世上竟有这样的好戏，我希望有朝一日自己能演这样的戏。"日后她果真与《白毛女》结下了不解之缘。

郭兰英演的喜儿在某种程度上已经成了人们心目中的"样板"。在她初演喜儿的时候，即创造性地将戏曲的身段和演唱山西梆子的一些声腔特点，用到人物的造型上去，从而为新歌剧带来了新的内容，推动了新歌剧的发展。

可以这样说，新歌剧事业为郭兰英铺设了成功之路，也造就了她的辉煌。

五六十年代，是郭兰英艺术生涯的顶峰时期。那时候，每有国宾来访，人民大会堂都要举行盛大的歌舞演出，郭兰英几乎成了当然的"大轴"。她穿着中式短袄，扎着黑色镶花小围裙，站在偌大的舞台中央，那甜润、清亮的歌声，每每博得满场的欢呼声与掌声。

直到今天，看过她演出的人们还珍藏着这些美好的记忆。

在民族声乐领域里，郭兰英创造了一个时代，创造了一个别人无法逾越的高峰。

热情的观众为郭兰英献上满含深情的鲜花。 吴小夫摄

与天真烂漫的孩子们在一起，郭兰英"醉"了。 吴小夫摄

艺术园丁

80年代初，从"文化大革命"10年浩劫中挺过来的郭兰英重返舞台，开始了新的艺术追求。她先后在北京、济南等地举办歌剧片断晚会。

历经磨难，郭兰英的嗓音依旧，演技更加炉火纯青。正当人们称赞她"艺术青春不减当年"的时候，她毅然离开了她挚爱的舞台，投身到新的事业中去。

她从一个表演艺术家变成了一位艺术园丁。

这是她人生道路的又一次重大转折。这一次转折使她抛弃了优越的地位、抛弃了舒适的生活、抛弃了北京的家。

她把丈夫、孩子凝聚在她周围，和她共创美好的事业。

郭兰英把家安在了远隔千里之外的广东番禹，一个叫飞鹅岭的僻壤。她在那里创办了一所以她名字命名的民族民间艺术学校，为此她几乎倾尽了全部家产。

7年过去了，飞鹅岭上歌声飘扬、琴声回荡，一批又一批的学生从飞鹅岭"飞"走。岁月在郭兰英的脸上刻下了深深的难以抹平的皱纹。

今生无悔的追求

实现了自己为国家、为民族培养艺术接班人的愿望，郭兰英本可以欣慰了。但是一个她所不愿看到的事实摆在她眼前，令她寝食难安。民族音乐在流行音乐的冲击下面临着"存身无地"的危机。她怎能熟视无睹？

1963年，郭兰英曾经举办过民族声乐独唱音乐会，举办这种形式的音乐会，在音乐界她开创了先例。音乐会的成功举办，不仅代表着她个人的艺术成就，更重要的是，它确立了民族声乐在乐坛的地位。

时隔31年，"郭兰英代表曲目大型文艺演出"在金秋季节与北京观众见面。这场演出同样意义非凡。

郭兰英本人、接受过她指导的年轻一代艺术家、郭兰英艺术学校的学生，还有来自蓝天幼儿艺术团的孩子们，相差60岁的几代人同台表演，意在唤起人们对民族音乐的向往。

带着眼镜走上舞台的郭兰英，往昔的灵巧、秀丽被沉静、端庄替代，歌声虽不再清亮、高亢，但那特有的韵味依旧。岁月无法抹去的还有歌声中所传出的深厚的"情"，对民族音乐、对哺育她成长的人民所怀有的挚爱之情、眷恋之情。

近年来，郭兰英始终没有间断艺术活动，在大型文艺演出中，经常可以听到她的歌声。她还为中央电视台录制了"中国民歌金曲"系列中的几个节目。《郭兰英金曲激光唱片》已由中国唱片总公司出版发行。

闲暇时间，郭兰英喜欢铺开画纸，画上一幅她喜爱的兰花。她一直珍藏着国画大师李苦禅先生为她所画的一幅"兰花"，大师在画作上题写着"兰为王者香"的字句。从那时起，她就喜爱上了芬芳却洁身自好的兰花。她笔下的兰花，清淡、高傲，正是她自身品格的最好写照。

60年辉煌岁月已过，站在新的起点上，郭兰英将继续她今生的无悔追求—为民族音乐的发展贡献自己的全部。